Uwe Felchle, in Stuttgart geboren und jetzt in Wien lebend, ist eine wahre Kreativ-Fabrik: Bassist, Sänger, Multi-Instrumentalist, Produzent-Toningenieur, Texter und Komponist.

Seine Stärken:  Mikrotightes Timing und groovende Kreativität. Nachdem er bereits im Studio für Cracks wie Frank Farian, Felix Gauder oder DJ Tomek arbeitete, seine Tieftonkompetenz auch in Spots für VW, Porsche, IBM oder Mercedes Benz entfalten liess, veröffentlicht er jetzt sein erstes Solo-Werk: „Green Funk“  so der Titel ist eine einzige Orgie zu Ehren des Grooves und Funk. „a great album and not only for Bass-Players“, staunt die internationale Fachpresse.

Und mit seinem Song “Green Funk” hat er es in kürzester Zeit auf Platz 1 in den Amazon-Downloads geschafft! Wer diesen Song noch nicht hat, kann ihn jetzt noch GRATIS hier downloaden. Seine erste gleichnamige Solo-CD ‘GREEN FUNK ist stilistisch zwischen Funk, Soul, Jazz und Hiphop angesiedelt und macht einfach gute Laune! Holt euch den Song!

Mehr Informationen zu Uwe Felchle hier

Uwe Felchle, welcome to 7Jazz!

Er ist ein Unikum, eine Marke für sich: Heini Altbart Schlagzeuger, Labelchef und Leichenbestatter aus Wien. Seit 25 Jahren trommelt er für Stars jedes Genres, Jazzer wie Hubert Tubbs (Power of Tower) oder seinen Entdecker Oscar Klein ebenso wie die Easy-Listening-Legenden Gus Backus und Hazy Osterwald oder Premium-Promis wie Romano Mussolini, Sohn des Duce, oder den Erbprinzen Karl Friedrich von Hohenzollern. Aber für sein spektakulärstes Solo nahm sich Heini Altbart ein besonderes Trommelfell vor: den Deckel eines Sarges. Bei der Bestattung eines Jazzfans, der gegen Ellingtons „Caravan“ im Sarg-Swing kaum etwas gehabt hätte.

Jetzt endlich hat er seine Jazz-und Blues-Schatzkiste für a l l e Fans des guten Grooves geöffnet – und das 24 Stunden durchgehend. So sind ab sofort alle seine Meisterwerke erhältlich – in allen Downloadportalen und einige sogar im Handel.

Einige CDs des Labels GROOVE RECORDS

Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit mit Heini Altbart!

Jenny & the Ballroomshakers, das Swing Ding mit dem Jive Drive,lassen die Katze aus dem Sack: Old Style Rhythm & Blues* mit der deutsch-amerikanischen Sängerin Jenny Boneja! Drei Mal schon traten sie im SWR TV auf. Im Januar nächstes Jahres kommt ihr erstes Album – auf 7Jazz

Mit ihrer Ausstrahlung und ihrem Faible für den 40ies-Style, weckt sie den Glamour, den die Grandes Dames des Old-Style-Rhythm & Blues, Ruth Brown und Julia Lee, um sich herum entstehen ließen. Sie wird mit mal samtener, mal rotzig-frecher Stimme die alten Lieder um Liebe, Lust und Laster zum Leben erwecken und so ihr Publikum begeistern. Getragen wird sie dabei von den Ballroomshakers und somit einer der Welle aus Energie, die Stefan Scholz am Tenorsaxofon, Peter Pelzner an der Gitarre, Harry Hirschmann am Kontrabass und Jochen Schmidt am Schlagzeug in souveräner Manier erzeugen.* Rhythm & Blues ist die populäre Tanzmusik der Schwarzen Mitte der 40er bis Ende der 50er Jahre, beflügelt von Eleganz und Elan des Big Band-Swing und schon die Aufbruchstimmung und Wildheit des Rock´n´Roll in sich tragend. Louis Jordan, Ruth Brown und Julia Lee waren die Protagonisten dieser Zeit, genauso wie ein früher Ray Charles.

Biografie Jenny Boneja:
Die Deutsch-Amerikanerin Jenny Boneja hat einen bunten Strauß an musikalischen Erfahrungen im Gepäck: Von klassischer Gesangsausbildung (u.a bei der Wiener Opernsängerin Frau Hanna Fahlbusch-Wald), über Popmusik mit jährlich über 100 Auftritten, bis hin zur Rock’n’Roll-Combo. Sie spielte in Deutschland, Österreich und den Benelux-Staaten. Im Studio arbeite sie, zusammen mit dem Backgroundchor von Joe Cocker, für den Produzenten von Tokio Hotel, Peter Hoffmann.
Auch im TV ist Jenny Boneja regelmäßig zu sehen: bei Jörg Pilawa in der NDR Talkshow, in der Dirk Bach Show oder zur Preisverleihung der “Goldene Henne” u.v.m…
Nach einem längeren Aufenthalt in den Vereinigten Staaten (auch mit Live- & Radioauftritten) fokussierte sie sich 2005 auf ihre eigenen musikalischen Qualitäten und nahm eine CD mit Eigenkompositionen, “Spurensuche”, auf.
Klavier- und Ballettunterricht unterstreichen das Bild einer agilen, facettenreichen und begeisterungsfähigen Sängerin.Ihr Faible für Style und Sound der 30er und 40er Jahre führte sie nun zu Ballroomshakers. Die ließen sich nicht lange bitten, erkannten sie doch ihr Gespür für den Glamour dieser Zeit, ihre große Liebe für die alten Lieder um Liebe, Lust und Laster und die große Wandlungsfähigkeit ihrer Stimme – mal samten, mal rotzig-frech.

www.ballroomshakers.de /  Neue CD:     Januar  2012 auf 7Jazz

Und hier die Dates, wann man sie Live erleben darf

Silke Hauck bekommt die goldene CD überreicht. vlnr: Hardy Schober, Silke Hauck, Hans Derer

Sie kam, sang und Jazz- wie Popfans zeigten sich begeistert von ihren subtilen Songs und der großen Modulationsfähigkeit ihrer Stimme: Silke Hauck, Mannheimer Stimmschönheit, lud im Winnender Cafe Benz zur Plattentaufe von gleich zwei Klangprodukten: „Love And Light“ , so der Titel ihrer in Kritikerkreisen bereits hochgelobten CD, erscheint sowohl in handelsüblicher Alu-Version auf 7jazz als auch in 24-Karat Gold über das Edel-Zounds. Die ersten Exemplare ihrer beiden Produkte wurden Silke Hauck – in Vertretung des erkrankten Zounds-Chefs Wolfgang Feld von 7us – Geschäftsführer Hans Derer überreicht. Als Taufpate fungierte Hardy Schober,  Vorstandsvorsitzender der Winnender Stiftung „gegen Gewalt an Schulen“, der sich seinerseits über ein wahrlich wohlklingendes Geschenk freute:  Ihren Song „Lautes Herz“, eine wunderschöne Popballade, widmet sie der „wertvollen und wichtigen Arbeit“ der Stiftung. Das leid wird auch als Single ausgekoppelt. Das Konzert wurde fürs Fernsehen aufgenommen, Teile daraus -. Inklusive eines Interviews, aufgenommen am Fuße des Winnender Torturms sind ab Montag, dem 17. Oktober, 17.30 Uhr  im TV-Sender bwfamily in der Sendung „vollWert – Kreative Köpfe aus Kultur“ (über Kabel zu empfangen Wiederholungen: 18. 10 , Di, 15.30 Uhr, Fr, 21.10 , 23.30 Uhr und Sa. 22.10, 17.00 ). Live ist Silke noch bis 23 Dezember in Deutschen Landen unterwegs.

Informationen unter: www.silkehauck.de

Virtuos, technisch perfekt und mit großer interpretatorischer Ausstrahlung – so erspielte sich Wedeli seinen Ruf als einer der besten Swinggeiger Europas und scharte eine große Fangemeinde vor allem in England und Frankreich um sich. Acht Jahre hat er seit seinem vorigen Album verstreichen lassen, doch Wedeli und seine Mitstreiter haben die Zeit gut genutzt. Mit Mano Guttenberger an der Sologitarre, Branko Arnsek am Kontrabass und seinem Sohn Sascha Reinhardt an der Rythmusgitarre hatte Wedeli endlich die ideale Besetzung gefunden, um seine Hommage mit einer Frische und Feuer vorzutragen, die den geneigten Hörer in einen „Hot Club de France“ in des Paris der 30er Jahre versetzen kann. Die 17 Stücke, darunter vier Eigenkompositionen, kommen frisch, feurig und inspiriert wie selten gehört über die Boxen. Gewidmet sind sie alle seinem großen Vorbild: Django Reinhardt, dem legendären Erfinder des „Jazz Manouche“. Django und sein Mitstreiter Stephane Grappelli waren es, die eine europäische Antwort auf den amerkanischen Jazz kreierten. Und Wedeli Köhler und sein Ensemble ist zu verdanken, dass es eine bis heute anhaltende Begeisterung für diese emotionale Spielart des Swing gibt.

Wedeli Köhlers letzte Platte, kurz vor seinem Tode eingespielt, erscheint am 09.09.2011

7us-Geschäftsführer Hans Derer: „Wir verneigen uns vor diesem großartigen Künstler, der mit 62 Jahren für uns alle überraschend viel zu früh von uns gegangen ist“. Sein Sohn Sascha Reinhardt, auf der CD mit dem Opener „Saschaswing“ gewürdigt, verspricht. „Wir werden sein musikalisches Vermächtnis in Ehren halten“.

Silke Hauck

Sie gehört zu den Musikerinnen der Mannheimer Szene, die sich abseits gängigem Schubladendenkens etabliert haben: Silke Hauck, Entertainerin der Extraklasse, Jazz, Blues, Pop und Soul heissen die Facetten, in denen sich ihre Tiefe, Einfühlsamkeit, Wärme und Weiblichkeit wiederspiegelt. Mit „Light And Love,“ ihrem ersten Album auf 7Jazz, zeigt sie warum sie zu den besten Jazzstimmen Europas zählt. Nicht umsonst wird das Album in zwei Ausführungen veröffentlicht – eine davon ist in 24-Karat Gold gearbeitet und wird in zusammenarbeit mit dem Edel-Label Zounds gefertigt.

Silke Hauck. Ein musikalisches Chamäleon, das sich immer wieder in neuen Facetten präsentiert. Egal ob mit eigener Band, bei Gastauftritten bei Künstlern wie z.B. Paul Kuhn, Daniel Küblböck, Hugo Strasser, Jochen Brauer, auf internationalen Bühnen (u.a. St. Petersburg, Jazzfestival Montreux, Kitzbühel, Paris, Strasbourg, Malta usw.) oder im Studio bei eigenen Produktionen, sowie als gefragte Studiosängerin für Xavier Naidoo, Uwe Ochsenknecht  und  viele weitere.

Live noch kerniger und zupackender als auf den CD‘s. Licht & und Schatten-Liebeslieder aus eigener Feder und ausgewählte Coverversionen bieten ein abwechslungsreiches Programm. Melancholie, Pop, Sehnsucht, Jazz, Träume, Schmerz, Blues – warm und voller Seele, Musik wie langsam tropfender Honig. Keine Maschinen, handgemachte Töne.

Für Silke Hauck gibt es eine Zeitrechnung vor und nach “mellow blue”, ihrem ersten englischsprachigen Album, mit dem sie sich – von Medien und Publikum herzlich aufgenommen - in die Riege der neuen aufregenden Singer/Songwriterinnen im Stil von Norah Jones, Rebekka Bakken, Torun Eriksen eingliedern konnte. Nach den bundesweiten positiven Resonanzen kamen die CD’s “frozen tears” und “stay for good” als logische Fortsetzung ihres musikalischen Schaffens.

Inzwischen gehört sie unbestritten zu den Musikerinnen, die sich abseits gängigem Schubladendenkens etabliert haben. Pop, Jazz, R&B, Soul – überall ist der Platz ein wenig zu eng für sie und doch gehört dies alles zum “Gesamtpaket” SILKE HAUCK, die Frau mit der Stimme, die den Zuhörer nicht  nur gefällig umstreichelt, sondern ihm unmerklich unter die Haut kriecht. Und immer bedacht nicht in die Krallen der Klischees zu geraten.

Als wichtigster Einfluss in ihrer Kindheit nennt sie die elternliche Plattensammlung. Im krassen Gegensatz zu ihren Schulfreundinnen, die eher von musikalischen Eintagsfliegen gefangen waren, hörte sie Janis Joplin und Billie Hollyday, Rolling Stones und Albert King. Diese Roots haben geprägt und auch wenn sie als musikalisches Chamäleon Expeditionen in andere Bereiche unternimmt, kehrt sie magnetisiert zu jenen Künstlern zurück, deren Arbeiten sie heute noch inspirieren.

Und am 22. September kann man ihrer Musik in Winnenden lauschen. Sie kommt ins “Alte Rathaus” (am Marktplatz Winnenden) um 20 Uhr, Eintritt nur 8 Euro. Wir freuen uns darauf!

1953 in Stuttgart, einer Stadt mit extrem vielfältiger Musiktradition, geboren, führt er von Beginn an ein Künstlerleben, das seinen Wurzeln entspricht. An einem Ort, wo große Jazzmusiker zu Haus waren und sind, wo die Klassik eine wichtige Rolle spielt, wo der deutsche HipHop seinen Siegeszug antrat, bleibt man nicht stehen.

Ala Heiler ist nicht einzuordnen. Er studiert Holzblasinstrumente, Gesang und Schauspiel, arbeitet als Dozent an der Joe Haider Munich Jazz School und als Studiomusiker für Jazz-Größen wie Max Greger, Hugo Strasser, Erwin Lehn. Ein Leben zwischen Fernseh- und Tonstudios. Eigentlich aber, sagt er, haben ihn die Beatles infiziert. Als er sehr jung ist, als die Dinge sich ständig ändern, als die Kultur sich revolutioniert, als Musik nicht einfach Musik, sondern das Leben war. Die Beatles, ja. Der Rock ‘n’ Roll. Aber da sind auch die Bebop-Künstler. Charlie Parker, John Coltrane. Ein Schrank voller Platten im Elternhaus.

Alles in Bewegung. Bühnen, Clubs. Die Schallplattenläden voller Wunder. So reift Ala Heiler zu einem der Musiker, die nur zwei Arten von Musik kennen: gute und schlechte. Die ohne Vorurteile, ohne Hirnbarrieren ihre Projekte in Angriff nehmen. Wen wundert’s, dass Ala 1984 nebenbei im Auftrag von Ralf Siegel die deutsche Popgruppe Wind gründet. Die Band belegt 1985 und 1987 international jeweils den zweiten Platz beim Grand Prix De La Chanson, dem Eurovision Song Contest.

In Deutschland nennt man diese Musik Schlager. Alas Welt ist der Swing, jener Swing, den man in nahezu jeder guten Musik spüren kann. Er arbeitet mit Liebe in der Bigband (und interpretiert Frank Sinatra), er spielt mit Herzblut in klassischen Jazz-Combos, und er steht mit Leidenschaft in kleinen Formationen auf der Bühne kleiner Live-Läden. „Das Schönste im Leben ist für mich bis heute der hautnahe Kontakt zum Publikum“, sagt er. Vor diesem Hintergrund sind intensive eigene Kompositionen entstanden, wie für die CD „Radio Rio“, ein Projekt mit dem brasilianischen Sänger/Songschreiber Renato Pantera.

Ala Heiler macht Musik hochprofessionell, achtet darauf, seinen künstlerischen Weg mit Haltung zu gehen, auch dann, wenn er auf anderen Gebieten, etwa als Chef der Übersetzungsagentur Proverb oHG oder als Golf-Lehrer, Erfolge verbucht. Seine zweitjüngste CD, mit 15 Songs wie Let The Sunshine In Your Heart oder Ellington Sound Of Love, heißt „Changes“.

Die Zeiten ändern sich. Moden ändern sich. Qualität aber bleibt Qualität. Schon demnächst erscheint ein neues Album: Ala Heiler & Jazzeel, zeitgenössische Electro-Sounds. Auch nach 40 Jahren auf der Bühne folgt Ala Heiler der Botschaft eines großen Songs: „Forever For Now“.

Download im Internet über alle gängigen Portale z.B. www.musicload.de

www.tokemusic.de