Die Kompositionen stammen ausschließlich aus eigener Feder in Zusammenarbeit mit dem Bassisten und Produzenten Matthias Fürstenberg. Die Mischung aus soulig-jazzigen Melodien und relaxten Grooves überzeugt.

Ein abgeklärtes, aber lebendiges Album, das durch das zurückhaltende Spiel der
einzelnen Musiker lebt. Ralph König will bewusst vermeiden, mit übertriebener Spielkunst zu glänzen. Mit Jan-Heie Erchinger (Keyboards) und
Dirk Erchinger (Drums) spielt er mit zwei Vertretern des Groovejazz zusammen, die auch auf diesem Album beweisen, dass sich gefühlvolle Jazzlines hervorragend mit prägnantem Rhythmus verbinden lassen. Bei den 14 Songs kommt nie Langeweile auf. Eine musikalische Reise vom Souljazz über Latin bis hin zum Blues, immer getragen vom ruhigen, gefühlvollen
Gitarrenspiel, das stets über der Band liegt und somit die Songs trägt.

Dieser “Rhythm `n` Jazz“ klingt wohl nicht nur deshalb so entspannt, weil angesehene Musiker der deutschen Jazzszene spielen, vielmehr besteht die Begleitband aus Musikern, mit denen Ralph König schon seit langer Zeit zusammenarbeitet. Mit dem Perkussionisten Jürgen Steinecke beispielsweise spielt er seit über 30 Jahren in verschiedenen Projekten.
Somit steht auch der Titel des Albums Together nicht nur für die musikalische, sondern auch für die persönliche Verbundenheit der fünf Musiker. Wichtige Zutaten, um eine rundum überzeugende CD abzuliefern. Die Kompositionen wirken frei von stilistischen Zwängen. Der Spaß an der Musik ist nicht zuüberhören – einfach ein gelungenes Album .

Ralph König – Guitars
Der Gitarrist ist seit Jahren einer der angesehensten Jazzgitarristen Deutschlands. Nun endlich sein erstes Soloalbum – mit souligen und einfühlsamen Melodien trägt er die Songs. (Randy Crawford, Bahama Soul Club, D-Phunk, Juju Orchestra, Ronan Keating)

Matthias Fürstenberg – Bass
Der Bassist und Produzent bringt Power und Soul in die Songs. Er fügt sich dem Groove der Band – und schafft damit das Fundament. (CultureClan, Denise M´Baye, Rolf Zacher, Havana, Sebastian Schunke)

Jan-Heie Erchinger – Keys
Der Keyboarder verleiht dem Album einen besonderen Touch. Durch seine groovige und doch melodische Spielweise kreiert er einen ganz eigenen Sound. (Jazzkantine, Bahama Soul Club, D-Phunk, Smudo, Nils Landgren)

Dirk Erchinger – Drums
Der Drummer ist der Chef am Set. Durch seinen harten, aber durchaus gefühlvollen Groove zieht er alle mit. (Count Basic, Gloria Gaynor, Jazzkantine, Drum Connection, Peter Fox)

Jürgen Steinecke – Percussion
El Conguero verbindet alles mit seinem speziellen Latin-Cocktail. Grooves und Sounds vom Feinsten. (Inga Rumpf, Havana, Tierra, Dejanero)

Tracklisting: 01.    Papagayo, 02.    Downstream, 03.    Who´s strong, it must also be good, 04.    Ride with a loose rein, 05.    Dos fumadores, 06.    Down to Italy, 07.    Indian Summer, 08.    Ogbanje, 09.    The only way, 10.    Paula, 11.    First green, 12.    Blues for Joyce, 13.    Wings of dawn, 14.    50 Years (feat. York)

Das Album ist ab 28. Mai 2010 im Handel erhältlich!

Ralph König Web: www.ralliking.com

„INTIM“ heißt das zweite Soloprogramm der vielfach preisgekrönten Wahl-Berlinerin, das jetzt auch auf einem sensationellen Live-Album zu hören ist. Intim besingt und durchwandert Vanessa Maurischat das echte Leben – das absonderlich Alltägliche und auch das gewöhnlich Skurrile.

Erschienen ist das Werk auf Monopol/Da promotet wird es ab sofort in bewährter Kooperation von 7jazz und Derer-Consulting.

Vanessa Maurischat ist ein Naturereignis. Eine wahre Kreativfabrik auf zwei Beinen. Sie singt, textet, komponiert, spielt Flügel und performt mit Lust, Leidenschaft, mit Herz, Hirn und Humor. Nicht zuletzt deshalb zählt sie zu den Meistgebuchten ihrer Zunft. Live und auch als Songwriterin für viele arrivierte Kollegen. Der Zuhörer fühlt sich nicht nur verstanden, sondern regelrecht ertappt, wenn er den Texten und Kommentaren der Sängerin lauscht. Beherzt formuliert Vanessa Maurischat auf den wunden Punkt, was alle denken und ist Sprachrohr der Mutlosen.

Eine „Fachfrau für die unglückliche Liebe“ nennt sie sich selbst, das glaubt man ihr gern, wenn sie erfahren über Sehnsucht singt, über Liebe die wie „kaltgewordener Kaffee“ ist oder einem ein „verpiss dich schon“ entgegen schleudert. Und trotz Melancholie bleibt sie immer quicklebendig, voller Witz und Selbstironie. Denn Vanessa Maurischat ist gelebtes Adrenalin, sie ist das gefühlte Dopamin der Seele, der Höhen und der Tiefen. Immer direkt, doch nicht schonungslos. Aber auch über glückliche Zeiten singt sie. Verliebte Tagträume inszeniert sie so romantisch, dass man neidisch auf den Menschen werden kann, für den sie die Zeilen singt. Dabei beherrscht ihre warme, ausdrucksstarke Stimme die große Pose genauso wie die leisen Töne.

Auf ihrem zweiten Album präsentiert sie sowohl alte Bekannte von dem Vorgänger „Echtzeit“ als auch neue Titel. Unterstützung erhält sie dabei von dem Jazz-Trommler Micky Bister sowie von ihrem Publikum, mit dem sie sympathisch interagiert.

Diese Atmosphäre, die das Wohnzimmer in eine Piano-Bar verwandelt, macht das Album aus und lädt dazu ein, sich eine Auszeit von dem hektischen Alltag zu nehmen und zu träumen.

„Intim“ ist ein Live-Album, das den Namen zu Recht trägt. Die Nähe zum Leben, die in den Texten zu spüren ist, wirkt dadurch so authentisch, dass es Maurischat gelingt, gewaltig aber nicht gewaltsam zu sein, gefühlvoll aber nicht kitschig.

www.vanessamaurischat.de
www.myspace.com/vanessamaurischat

Ihr ausdruckstarkes Foto auf dem Cover der CD „Beauty Suite – Lounge Couture “ sorgte mit dafür dafür, dass Gillian Gordons erstes Album zu den bestverkaufenden Klangprodukten des 7jazz – Labels gehört. Jetzt stellt sich Mia Gray alias Michaela Grauke, 23 jähriges Model aus Esslingen, dem Voting zum „Playmate des Jahres“. Und ob sie nun gewinnt oder nicht – ihre eigene Hymne hat sie bereits sicher: „Anywhere“ heisst der lasziv-loungige Track, mit dem die Stuttgarter Sound-Designerin Gillian Gordon der attraktiven Schönheit ein akustisches Denkmal setzte – zusammen mit einem Dutzend weiteren Kolleginnen. “Ein wirklich außergewöhnliches Album, akustisch wie optisch außerordentlich attraktiv”, urteilte das Magazin Inmusic.

Übrigens. Wer für Mia wählen möchte:

Playmate Wahl 2009

Eigentlich hätte sie am 15. März stattfinden sollen – doch der Amoklauf von Winnenden machte einen Strich durch die Rechnung. Nun holen Jazzed ihre ausgefallene CD-Release-Party nach: Am  Samstag, dem 5. September servieren Petra Rennings und ihr Pianist Harald Eichhorst Songs aus ihrem hochgelobten Album „The Two Of us. Los geht’s ab 20.Uhr. Reservierungen unter  07195-9773410. Übrigens: Mit ihrem Song „Weil du bei mir bist“ ist Petra Rennings, zusammen mit Topstars wie Chris Thompson, Xavier Naidoo, Patricia Kelly oder Ken Hensley  auch auf der Benefiz-CD „die Liebe bleibt“  gefeatured, die am 23. September erscheint.

Patricia Kelly: Song für Winnenden-CD!

„Put Out The Light“, wunderschön-nachdenkliche Jazzballade aus ihrer aktuellen CD, hat Jazzsängerin Patricia Kelly dem Aktionsbündnis Amoklauf Winnenden für den Sampler „die Liebe bleibt“  lizenzfrei zur Verfügung gestellt. Alle Einnahmen, mindestens euro 5,- pro CD., gehen an deren neue Stiftung „Gegen Gewalt an Schulen“. „Ich fühle mit den Eltern der Erschossenen und hoffe, damit einen kleinen Beitrag geleistet zu haben, damit eine solche schreckliche Tat künftig vermieden wird“.

CTA: Drei mal Live und einmal Gold!

Danny Seraphine, einer der besten Drummer der Welt und Chef der Band CTA kommt nach Deutschland. Am 13. August tritt er in Ludwigsburg auf (Forum in der Kreissparkasse) – am 14. August lädt er zu einem Drum-Workshop nach Ludwigsburg (Cafe Kaiser) und am 15. August trommelt er bei „Rock in Rechberghausen“ – zusammen mit Legenden wie Ken Hensley, Chappo oder Bonnie Taylor. Im Oktober erscheint sein umjubeltes „Full Circle“-Album, aufgepowert durch drei weiter Tracks  auch in 24-Karat Echt-Gold Version auf ZOUNDS  Music!

„Gelungen“ lobt das Jazzpodium , „großartig” Inmusic.

Ihre Musik ist eine stilvoll austarierte Mischung aus Jazz und Pop, leicht aber anspruchsvoll, voller Gefühl und mit der ausdrucksstarken Stimme einer temperamentvollen und erfahrenen Sängerin. Petra Rennings stammt aus Heilbronn, spielte von klein auf in zahlreichen Bands und Projekten. Ihr musikalisches Zuhause liegt in Pop, Jazz und Soul, was einen reizvollen Kontrast zum feinfühligen Klavierspiel von Harald Eichhorst bietet. Der Waiblinger ist seit vielen Jahren im Bereich Klassik, Jazz und Chanson unterwegs, hat zahlreiche Sänger und Schauspieler musikalisch begleitet und begeistert das Publikum durch sein mitreißendes und phantasievolles Spiel mit den Tasten.

Sei es eine wunderschöne Pop-Ballade von Billy Joel, ein Swing-Klassiker von Cole Porter oder eine bluesige Hommage an Nina Simone: Jazzed fesseln und faszinieren, lassen uns im soulig-warmen Timbre von Petra Rennings’ Stimme eintauchen und mit Eichhorsts Klavierspiel abheben. Ein Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

LASZIVER DOWNBEAT FÜR ALLE SINNE

Gillian Gordon, derzeit zu Hause in Stuttgart, ist eine der profiliertesten  Downbeat -Produzentinnen weltweit, dabei stets bonvivante Lebenskünstlerin. Endlich an ihrem erklärten Ziel angekommen, hat sie nun ihr erstes Album als CD veröffentlicht, ein lange gehegter Traum. “The Beauty Suite – Lounge Couture” nennt sich Gillians Solo-Debüt. “Ich musste den geeigneten Zeitpunkt abwarten, ehe ich diese für mich existentielle Scheibe fertig gestellt habe”, schwärmt die Lounge-Queen. “Bis vor einiger Zeit noch war ich zu unentschlossen, wohin meine ureigene Musik  tendiert. Heute ist klarer denn je, dass lasziver Downbeat und entspannter Lounge  mit jazzig-funkigen Einflüssen meinen Stil ausmacht, spannende Geschichten zu knisternden Beats und knackigen Bässen zu erzählen.”

Wie der Titel verrät, verbirgt sich ein wohl durchdachtes Konzept hinter dieser Arbeit. Das erkennt man schon an den Fotos im CD-Booklet: Zwölf umwerfend attraktive weibliche Models zieren das Artwork, jedes von ihnen steht für einen Song. Das letzte Stück ist in Foto wie Musik einem Mann vorbehalten, nämlich “Dschungelcamp”-Star und Top-Model Nico Schwanz. All diese betörenden Protagonisten verströmen ein geradezu gnadenloses Maß an umwerfendem Sex-Appeal – und genau diese prickelnde Atmosphäre wollte Gillian Gordon in ihren aktuellen Tracks einfangen. “Ich besuche hin und wieder eine mir befreundete Model-Agentur”, erzählt die souveräne Diva, versehen mit der emotional überbordenden Ausnahme-Sternzeichen-Konstellation Fisch/Aszendent Skorpion, “bei einem meiner Besuche dort wurden mir Bilder von irrsinnig hübschen Frauen und Männern vorgelegt. Spontan hatte ich die Idee, zu diesen fotografischen Meisterstücken Musik zu kreieren. Inzwischen habe ich einige der abgebildeten Ladys kennen gelernt, Nico ist ein guter Freund geworden. Aber um mich nicht miss zu verstehen: Die Fotos waren lediglich Inspirationsquelle für “The Beauty Suite – Lounge Couture”. Doch der Soundtrack dafür hat schon viel länger in mir geschlummert.”

“Jeder Song”,  sagt Gillian, “erzählt seine eigene Story. Auf der anderen Seite ergibt erst das Hören meines gesamten Albums das komplette Mosaik. Nicht umsonst gehen die 13 Stücke darauf fließend ineinander über. Man kann dazu tanzen, in der Bar den einen oder anderen Drink schlürfen, traumhaften Sex haben. Alles fließt auf dieser CD, alles ist angenehm, alles ist in Bewegung, alles macht auf unterschiedliche Weise den Kopf frei.”

Gillian definiert ihren Sound als “Dirty Chillin’” statt “Dirty Dancing”. “Wie gesagt, Sinnlichkeit ist mein Lebenselixier”, wiederholt die „amazoneske“ Top-Chillout-Produzentin. “Mein Sound ist so konzipiert, dass er sich beispielsweise prächtig als Untermalung für einen imaginären Erotik-Streifen eignet. Natürlich einen Film von der anspruchsvolleren Sorte – anregend und spielerisch, niemals plump oder banal.”

Eine Menge zum erotischen Appeal von “The Beauty Suite – Lounge Couture” trägt garantiert die laszive Stimme Gillians bei: “Ich bin zwar keine begnadete Sängerin”, lacht sie, “doch ich weiß, dass ich über eine äußerst angenehme Sprechstimme verfüge. Zwar sind mir meine Texte auf dem Album sehr wichtig, doch wenn sie als anregender Hintergrund dienen, habe ich mein Ziel schon erreicht. Im Großen und Ganzen mache ich ja elektronische Musik und die lädt seit jeher dazu ein,  als Soundtrack sämtliche emotionale Regungen des Menschen passend zu untermalen. Darauf kommt es mir bei meiner Arbeit an. Ich verstehe mich als Zeremonienmeisterin meiner Fans,  als eine Art „Hohepriesterin“ der Gefühle. Speziell nachts, wenn so manche Emotionen überkochen und der Mensch ganz bei sich sein kann.“ Interview von Michael Fuchs-Gamböck

Gillian Gordon – Künstlerin, Songwriterin, Produzentin

Gillian Gordon ist u.a. begehrte Komponistin und Produzentin für TV-Musik mit zahlreichen internationalen Veröffentlichungen und  arbeitet ständig mit illustren Künstlern wie Iwan Van Hetten (ehemals Candy-Dulfer Band) und der „Buddha-Bar“, „Cafe del Mar“ und anderen bekannten Compilations zusammen. www.jazzpages.com/gilliangordon

“Weltklasse”, “virtuos”, “absolut hörenswert” – die Reaktionen der zahlreich erschienenen Musikfans bei der Jazzmatinee der Landes Lehrer Bigband Baden Württemberg am 3. Mai waren absolut einhellig: Was Dirigent Tilmann Jäger und sein perfekt eingestimmter Klangkörper bei seiner umjubelten CD-Präsentation im BMW-Autohaus Zeisler in Waiblingen über die Bühne brachten ließ nicht nur das Publikum schwärmen. “Dies war wirklich ein magischer Jazzsonntag”, freute sich auch Phillip Zeisler, der als Geschäftsführer des Autohauses für dieses Konzert der Jazzlounge-Serie erstmals seinen Showroom zur Verfügung gestellt hatte.

Seinerseits begeistert von der tollen Akustik zeigte sich das Organisationsteam um Harald Weith von der Werbeagentur Weith und Friends, Michael Krauter von Beatconnection und Hans Derer vom Label 7Jazz.

Um Viertel nach Elf war es, als die legendäre Landes-Lehrer-Bigband in Waiblingen begann, den Saal zum swingen zu bringen. Und von der ersten Note an groovte sich der hochgelobte Klangkörper im BMW-Autohaus Zeisler (Industriegebiet Eisental) durch einen perfekt austarierten und arrangierten Mix aus messerscharfen Bläsersätzen, animierenden Grooves, viel Swing und lockerem Entertainment ihres Sängers Klaus-Dieter Mayer. Im Mittelpunkt standen Songs des neuen Albums “Pisa Straight Ahead”, das in dieser Woche in den Handel kommt. Die Veranstaltung wurde fürs Fernsehen aufgezeichnet. Ausschnitte daraus ab Freitag, 22. Mai in der Sendung „Vollwert“ über BwFamily ausgestrahlt!

Von wegen Jazz-Amateure – hier jazzen Vollprofis – und wer die Landes-Lehrer-Bigband Baden-Württemberg je erlebte – sei es im Konzert oder via Tonkonserve – der dürfte angesichts des sperrigen Namens ebenso überrascht sein, wie der Kritiker des arrivierten Jazz-Podiums: Dessen Jubelarien über das Album „Pisa Straight Ahead” reichten von „ideenreich..” über ,”inspiriert..” bis ”vollprofessionell“ und nicht zu vergessen „..leidenschaftlich..!”

Pure Leidenschaft für Bigbandjazz war es auch, die Pate stand, als 2001 der Klangkörper von Tilman Jäger dem damaliger Jazzbeauftragten des Landes, gemeinsam mit Klaus-Dieter Mayer, Sänger der Formation, ins Leben gerufen wurde. Schon bei der ersten Probenphase war eine komplette Bigband zusammen gekommen. Und sofort erkannten die beiden, dass in dieser Band ein immenses Potential steckt. Die meisten Mitspieler leiten selbst Bigbands oder Jazzcombos und spielen in professionellen Jazzensembles. So ist es auch kein Wunder, dass die Bigband nach nunmehr sieben Jahren mit knackigen Bläsersätzen, fetzigen Rhythmen gepaart mit der nötigen Präzision, eindrucksvollen Gesangsarrangements und einer großen Auswahl an Kompositionen der großen Bigbandschreiber aufwarten kann. Dazu kommen erstklassige professionelle Soli, die das Ganze abrunden.

Seit 2005 werden mehr und mehr Eigenkompositionen und Arrangements der Bandmitglieder in das Programm aufgenommen und verleihen der Band damit auch ein eigenes Profil. Die musikalische Leitung obliegt Tilman Jäger, der seit 2004 als Professor für Jazzimprovisation und Liedbegleitung an der Musikhochschule in München tätig ist. Organisation und Management der „LLBB” liegt in den Händen des rührigen Kultur-Impresarios Klaus-Dieter Mayer. Die Band hat sich für die nächsten Jahre viel vorgenommen. So soll das Konzept der gemeinsamen Workshops und regelmäßigen Auftritte mit verschiedenen Schülerbigbands im ganzen Land im Rahmen der Begegnungskonzerte der Schulmusik ausgebaut werden. Anfang Juli stehen Konzerte im Salem International College in Überlingen am Bodensee an und gleich nach der Sommerpause hat der Lions-Club die engagierte, musizierende Lehrerschaft zu einem Benefiz-Konzert nach Mühlacker eingeladen.

Kontakte nach China und zu den Organisatoren des „Club of Good Hope”, einem von kirchlichen Organisationen wie „Misio” und IBM getragenen Projektes zur intensivierten Bildungsarbeit in den Townships Südafrikas anlässlich der Fußball-WM 2010, geben Anlass, auch an eine erste größere Konzertreise zu denken. Doch zunächst einmal kommt das 2007 eingespielte Album in den bundesweiten Handel. „Pisa Straight Ahead” heißt es – und Jazzfans im Land können sich freuen auf …”ein höchst erfreuliches, swingendes fast einstündiges Hörerlebnis, dem man eine baldige Fortsetzung wünscht. Eine negative Pisa-Bewertung wird zumindest für die hier versammelte Lehrerschaft mit dieser CD völlig ad absurdum geführt”, so jedenfalls das Jazz Podium.

Von wegen Jazz-Amateure – hier jazzen Vollprofis – und wer die Landes-Lehrer-Bigband Baden-Württemberg je erlebte – sei es im Konzert oder via Tonkonserve – der dürfte angesichts des sperrigen Namens ebenso überrascht sein, wie der Kritiker des arrivierten Jazz-Podiums: Dessen Jubelarien über das Album „Pisa Straight Ahead” reichten von „ideenreich..” über ,”inspiriert..” bis ”vollprofessionell“ und nicht zu vergessen „..leidenschaftlich..!”

Pure Leidenschaft für Bigbandjazz war es auch, die Pate stand, als 2001 der Klangkörper von Tilman Jäger dem damaliger Jazzbeauftragten des Landes, gemeinsam mit Klaus-Dieter Mayer, Sänger der Formation, ins Leben gerufen wurde. Schon bei der ersten Probenphase war eine komplette Bigband zusammen gekommen. Und sofort erkannten die beiden, dass in dieser Band ein immenses Potential steckt. Die meisten Mitspieler leiten selbst Bigbands oder Jazzcombos und spielen in professionellen Jazzensembles. So ist es auch kein Wunder, dass die Bigband nach nunmehr sieben Jahren mit knackigen Bläsersätzen, fetzigen Rhythmen gepaart mit der nötigen Präzision, eindrucksvollen Gesangsarrangements und einer großen Auswahl an Kompositionen der großen Bigbandschreiber aufwarten kann. Dazu kommen erstklassige professionelle Soli, die das Ganze abrunden.

Seit 2005 werden mehr und mehr Eigenkompositionen und Arrangements der Bandmitglieder in das Programm aufgenommen und verleihen der Band damit auch ein eigenes Profil. Die musikalische Leitung obliegt Tilman Jäger, der seit 2004 als Professor für Jazzimprovisation und Liedbegleitung an der Musikhochschule in München tätig ist. Organisation und Management der „LLBB” liegt in den Händen des rührigen Kultur-Impresarios Klaus-Dieter Mayer. Die Band hat sich für die nächsten Jahre viel vorgenommen. So soll das Konzept der gemeinsamen Workshops und regelmäßigen Auftritte mit verschiedenen Schülerbigbands im ganzen Land im Rahmen der Begegnungskonzerte der Schulmusik ausgebaut werden. Anfang Juli stehen Konzerte im Salem International College in Überlingen am Bodensee an und gleich nach der Sommerpause hat der Lions-Club die engagierte, musizierende Lehrerschaft zu einem Benefiz-Konzert nach Mühlacker eingeladen.

Kontakte nach China und zu den Organisatoren des „Club of Good Hope”, einem von kirchlichen Organisationen wie „Misio” und IBM getragenen Projektes zur intensivierten Bildungsarbeit in den Townships Südafrikas anlässlich der Fußball-WM 2010, geben Anlass, auch an eine erste größere Konzertreise zu denken. Doch zunächst einmal kommt das 2007 eingespielte Album in den bundesweiten Handel. „Pisa Straight Ahead” heißt es – und Jazzfans im Land können sich freuen auf …”ein höchst erfreuliches, swingendes fast einstündiges Hörerlebnis, dem man eine baldige Fortsetzung wünscht. Eine negative Pisa-Bewertung wird zumindest für die hier versammelte Lehrerschaft mit dieser CD völlig ad absurdum geführt”, so jedenfalls das Jazz Podium.

Kontakt:
7jazz
c/o 7us media group GmbH
Marktstraße 12
71364 Winnenden

Die Veranstalter bedanken sich bei der S WN Waiblingen für ihre freundliche Unterstützung.

Landes Lehrer Bigband Baden-Würrtemberg „Pisa Straight Ahead” “Kompositionen in Big-Band-Arrangements mit hohem interpretatorischen Anspruch wie beispielsweise der Starter Bob Mintzers “TV-Blues”, Sammy Nesticos “Basie straight ahead”, Quincy Jones` “Quintessence” oder Thad Jones` “Basic-ally yours” – hat sich eine Big Band einer solchen Jazzschiene verschrieben, so zeigt sich diese Formation als weitab von jedem Feierabend-Amateurstatus. Das Personal der 2001 gegründeten Landes-Lehrer-Bigband Baden-Württemberg unter Leitung von Tilman Jäger besteht denn auch vorwiegend aus unterschiedliche Jazzformationen leitenden Musikern mit entsprechendem vollprofessionellen Format. Dieses wird in jedem der zehn Titel vorliegender, im Oktober 2007 eingespielten CD bestätigt. Kraftvolle präzise Blechbläsersätze, ein gleichfalls exakt spielender Saxophonsatz, dazu eine in den verschiedenen Tempi mit einfühlsamem Drive swingende Rhythmusgruppe bieten alles, was anspruchsvollen Big-Band-Jazz kennzeichnet. Nicht zu unterschlagen die vielfältige, stets ideenreich inspirierte Solistik.

Band-Mitbegründer Klaus-Dieter Mayer agiert in drei Nummern als Vokalist auf ebenfalls professionellem Level. Tenorist Werner Englert steuerte mit “When I`m old enough” in einem eigenwilligen Arrangement eine Eigenschöpfung bei. Sehr eigenwillig kreativ umgesetzt von Tilman Jäger – hier am Piano – auch der Schlusstitel “Guten Abend, gut` Nacht” von Johannes Brahms. Ein höchst erfreuliches, swingendes fast einstündiges Hörerlebnis, dem man eine baldige Fortsetzung wünscht. Eine negative Pisa-Bewertung wird zumindest für die hier versammelte Lehrerschaft mit dieser CD völlig ad absurdum geführt. (Gerhard Hopfe im Jazz-Podium)

Er zählte zu den weltweit besten Drummern, gründete im Jahre 1968 die erfolgreichste Jazzrock-Gruppe Amerikas und animierte – nicht nur mit seinem fulminanten Drum solo auf „I‘m A Man“  – Hundertaussende zum Schlagzeug spielen: Danny Seraphine (Jahrgang 1948) taktete als virtuoser Rhythmusgeber seiner Band Chicago bis 1990 auf Hits wie 24 or 6 to 4“, „Make me Smile“ „If You Leave Me Now“  oder „Hard To Say I´m Sorry“, verkaufte rund 120 Millionen Tonträger, sammelte Goldene Schallplatten wie andere Leute Briefmarken.

Für sein neues Band-Projekt CTA (California Transit Authority) hat er nun die besten Jazz-und Rockmusiker ins Studio geholt, um mit ihnen ein fulminantes Fest feuriger Crossover- Sounds zu feiern. Herausgekommen ist mit „Full Circle“, so der Titel, eine 60-minütige Hymne an das Subtile & Virtuose des Jazz , das Schmutzig & Schwitzende des Rock`n´Roll und das Emotionale des Blues.  Eine virtuose Melange aus Rock`n Roll, Jazz – Artrock und Blues.

Zusammen mit  Gitarrenderwisch Marc Bonilla, Keyboarder Peter Fish (6-facher Emmy-Gewinner ), Sänger Larry Braggs (Die Stimme von Tower of Power), Mick Mahan ( Sophie B. Hawkins)  am Bass und Edward Harris Roth (Coolio etc.)  führt Danny Seraphine auf eine hochemotionale Reise durch seine 40-Jahrige Karriere, die als Trommler einer Undergroundband  begann und ihn in die Hall Of Fame und Grammy – Auszeichnungen führte. So finden Fans inspirierter Fusionsounds ein Füllhorn an versierter Virtuosität, gepaart mit ausgelassener Spielfreude, Energie und Intensität. Mit dieser die Melange aus messerscharfen Bläsersätze, halsbrecherischen Tempo-Wechsel, fulminanten Gitarrensoli, biegsamen Blues eine der besten Soulstimmen weltweit hat Danny, 17 Jahre nach seiner „unehrenhaften Entlassung“, seine wohl inspirierteste Ausarbeitung vorgelegt.

Am 8. Mai 2009 erscheint das Album als CD und digital – nun endlich auch in Europa – exklusiv bei 7jazz, einem kleinen aber feinen neuen Label für subtile Sounds.

Geschäftsführer “Hans Derer” und A&R Direcor “Axel Wiesenauer finden es schlichtweg „fantastisch“!

Album Credits:

Danny Seraphine – drums
Marc Bonilla – electric & acoustic guitars, background vocals
Larry Braggs – lead vocals, background vocals
Edward Harris Roth – keyboards, Hammond B-3 organ
Mick Mahan – bass guitar, background vocals
Peter Fish – keyboards, synth bass, Hammond B-3 organ & accordian

Additional Musicians:

Brandon Fields – tenor sax
Lee Thornburg – trumpet
Nick Lane – tormbone
Walter Rodriguez – percussion
Wesley Quave – lead vocals
Jim Boggia – background vocals
Travis Davis – bass, background vocals
Alex Acuna – percussion
Marty Davich – organ
Sheila E – timbales
Keith Emerson – Hammond B-3 solo
Danny Zelisko – background vocals

Tracklist:

1.  Something Different
2.  Introduction
3.  South California Purples
4.  Make Me Smile
5.  Several Thousand
6.  Dreams
7.  West Virginia Fantasies
8.  Colour My World
9.  Happy Cause I’m Going Home
10. Mississippi Delta Blues
11. Antonio’s Love Jungle
12. I’m a Man

Bonus Track:

13. 25 or 6 to 4 (live)

Three more special guests appear on Full Circle. Sheila E. (timbales) and Alex Acuna (congas) join the band for a rousing version of “I’m A Man” that features an organ solo by Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer).

Lockerer Jazz, Rock n Roll und Lazy-Sunday Pop: Lexus-Jazzlounge Live am Sonntag-Morgen

Nach zwei gelungenen Abendveranstaltungen lädt das Team der Lexus Jazzlounge erstmals zur Musik -Matinee.  Am Sonntagmorgen, dem 22. März präsentiert Jazzsänger Ala Heiler neben eigenen Songs angejazzten „Lazy-Sunday“-Pop der schweizerischen Klangzauberer Balcony Airplay und die überaus erfolgreichen Petticoat und Schmalzlocken -Roller Moni Francis & the Bebobs. Beginn ist 10.30 Uhr, Karten für 16, — Euro gibt’s unter www.jazzlounge.org. Kulinarisch gibt’s der frühen Zeit entsprechendes – von der Weisswurst bis zum Sektfrühstück.  Die Veranstaltung wird fürs Fernsehen mitgeschnitten und ist ab 1. April zu sehen.

Und dies sind die beiden Hauptacts:

MONI FRANCIS & THE BEBOPS … der Geist des Rock´n´Roll im Stile der 50er & 60er Jahre

Musik zum Tanzen? – Ja. Tanzkapelle?  – Nein! Moni Francis & The BeBops spielen den Rock´n´Roll, wie er ursprünglich von Musikern & Musikerinnen wie z.B. Elvis Presley, Little Richard, Wanda Jackson, Johnny Cash etc. auch gespielt wurde: Rockig & Rollig. Es werden keine aktuellen Songs im Stile des 50er & 60er Rock´n´Roll umfunktioniert, sondern es werden bekannte Songs aus der damaligen Zeit dargeboten. Es finden sich aber auch “kleine Perlen” im Programm, welche nicht jeder von Radiostationen oder  Compilations kennt. Im Outfit dieser goldenen Musik-Ära taucht die sechs-köpfige Band zusammen mit ihren Besuchern mit bekannten, aber auch zum Teil längst vergessenen Songs in die Welt der Petticoats, Strapse und Schmalzlocken ein. Mit Songs von Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, über Conny Francis, Brenda Lee, Little Richard bis hin zu Wanda Jackson, aber auch Trude Herr, Little Rachel, Lil Gizzelle und den Stray Cats entführen sie MONI FRANCIS & THE BEBOPS in die Zeit der 50er und 60er Jahre.

Die Zeit der Dorfmusik ist vorbei … Put on your blue suede shoes ?   it´s time for Rock..n..Roll ?!

BALCONY AIRPLAY:  Lazy Sunday – Pop on top!

Balcony Airplay heisst die Combo, die sich seit 2003 auf die Fahne geschrieben hat, mit eingängigen Popsongs die Menschen glücklich zu machen – „mit lockerem Lazy Sunday-Pop“, wie ein Kritiker schrieb.  Über 150 mal traten sie im vorigen Jahr damit auf -  und jetzt – an einem Sonntag – kommen sie nach Filderstadt – und präsentieren Songs aus ihrem hochgelobten Album „Space Pinball“.

Wer sagt denn, dass Ferien auf Balkonien eintönig sein müssen? Ein kühler Drink, eine hübsche Aussicht, die Gedanken schweifen lassen.  Überaus nett auch, wenn dazu noch die eigene Musik im Radio läuft. Auf gut neudeutsch heisst das Balcony Airplay. Im heissen Sommer 2003 wars, als sich Stephan Bühler  (Bass) und Markus Dürrenberger (Keyboards) am Rhein trafen, um lange herum schwirrende Ideen für eine Popband dingfest zu machen. Sänger und Gitarrist Matthias Dettwiler war ebenso für das Projekt zu begeistern, wie Schlagzeuger Philipp Schmid und die Background Sängerin Fabienne Klaus. Der Pubertät war der kecke Fünfer zwar schon entwachsen, aber dem Ernst des Lebens hinkten die musikbegeisterten jungen Leute immer noch etwas hinter her. Warum also nicht etwas Spass haben und eine Popband gründen, die weder abgedroschenen Berner Mundart-rock noch britisch angehauchten Gitarren-Pop spielt? Balcony Airplay waren geboren, mit dem Ziel, pure Lebensfreude zu vermitteln und die Menschen noch eine Spur glücklicher zu machen. „Es gibt heute so viel aggressive und destruktive Musik, da wollen wir ganz bewusst eine positive Rolle einnehmen“, umschreibt Keyboarder und Songwriter Markus Dürrenberger die Absicht von Balcony Airplay“ Unsere Musik erzeugt positive Schwingungen, die vom Solarplexus erkannt und sofort in gute Gefühle umgesetzt werden.? Das mag im Endeffekt etwas esoterisch und medizinisch klingen. Egal ?

Balcony Airplay machen bewusst glückliche Popmusik, die Kopf und Beine anspricht ? und natürlich auch den Bauch, denn dort ist der Solarplexus ja schliesslich zu Hause!

„Solarplexus“ hiess auch das Debütalbum, mit dem Balcony Airplay 2006 erstmals überregional auf sich aufmerksam machen konnten. Dass ihr Konzept erfolgreich ist, hat die Band mit der Veröffentlichung ihrer beiden ersten Radio-Singles „Flying Shoes“ und „Runaway Train“ unter Beweis stellen können: über 40 Schweizer Radiostationen sorgten für die Umsetzung des Bandnamens in die Realität; die beiden Singles konnten sich einige Wochen lang in den Airplaycharts behaupten. Eine stimmungsvolle Tour, die bei Popfans jeglichen Alters für begeisterte Reaktionen sorgte, fand ihren Höhepunkt in Leinfelden, wo die Band als offizielle Landesvertretung beim Gitarrenweltrekord 2007 das Schweizer Musikschaffen repräsentieren durfte.